>> La joven creadora, graduada en Bellas Artes y actualmente alumna del Máster en Desarrollo Profesional para la Práctica Artística Contemporánea de ADEMA, ha inaugurado una exposición, donde explora los límites del cuerpo humano a través de la cerámica y la transformación de los materiales.
Hay algo inquietante en las esculturas de la artista mallorquina Rebeca Morey. Sus formas recuerdan a fragmentos anatómicos, tejidos orgánicos o restos de un cuerpo cuya identidad se ha perdido. Parecen blandas, vulnerables, incluso perecederas. Sin embargo, están construidas con materiales capaces de resistir el paso del tiempo. Esa contradicción entre lo que aparentan y lo que realmente son constituye una de las claves del trabajo de esta joven artista mallorquina, que acaba de inaugurar una exposición en XF Proyectos, el espacio que el galerista Xavier Fiol dirige en pleno barrio madrileño de Lavapiés.
Nacida en Palma en 2004, Morey forma parte de la primera promoción de graduados en Bellas Artes de ADEMA y actualmente continúa su formación como alumna del Máster en Desarrollo Profesional para la Práctica Artística Contemporánea de la misma institución. Su presencia en Madrid supone un nuevo paso en una trayectoria emergente que ya incluye exposiciones y participaciones en encuentros nacionales de arte contemporáneo.
Morey pertenece a una nueva generación de artistas que utiliza la escultura para cuestionar nuestra relación con el cuerpo, sus límites y las convenciones que condicionan nuestra manera de percibirlo. Su obra se sitúa en un territorio ambiguo entre la figuración y la abstracción, entre aquello que reconocemos como humano y lo que parece pertenecer a un organismo desconocido.
La cerámica ocupa un lugar fundamental en su proceso creativo. A partir de ella, la artista construye formas que evocan pliegues, vísceras y tejidos, y que combina con elementos metálicos, alambres o correas tensoras. La aparente fragilidad de unas piezas contrasta con la rigidez de otras, mientras las tensiones entre materiales generan composiciones que parecen encontrarse en un equilibrio provisional.
Morey ha explicado que “su investigación parte de la corporalidad y de la necesidad de cuestionar las normas sociales que determinan cómo habitamos nuestro propio cuerpo. Para ello, somete los materiales a procesos de tensión, deformación o perforación, buscando descubrir sus posibilidades expresivas y sus resistencias”.
El resultado son esculturas que no pretenden reproducir fielmente la anatomía humana, sino sugerirla. La superficie, el color, las texturas y las deformaciones adquieren un protagonismo que invita al espectador a preguntarse qué está observando realmente. En algunas piezas, la cerámica esmaltada adquiere tonalidades y apariencias que remiten directamente a la carne, aunque su naturaleza sea completamente distinta.
Para Xavier Fiol, “desde la galería siempre hemos considerado fundamental apostar por el talento joven y ofrecer oportunidades a artistas que están comenzando su trayectoria profesional. Rebeca Morey tiene un lenguaje artístico propio, una gran capacidad de experimentación y una manera muy personal de trabajar con los materiales. Su obra demuestra que hay una nueva generación de creadores con mucho que aportar al arte contemporáneo”. Fiol subraya también la importancia de facilitar que los jóvenes artistas puedan mostrar su trabajo fuera de su entorno más próximo. «Para nosotros es una satisfacción contribuir a que una artista mallorquina como Rebeca pueda presentar su obra en Madrid y entrar en contacto con nuevos públicos, coleccionistas y profesionales del sector. Apostar por el talento emergente es también apostar por el futuro del arte».
Una mirada desde el interior del cuerpo
El crítico y comisario Omar-Pascual Castillo, responsable del texto de sala bajo el título Desde dentro: O de cuando la carne se hace cosa endurecida, sitúa la investigación de Morey en una tradición escultórica que ha encontrado en el cuerpo, la experimentación material y la inestabilidad de las formas un territorio de exploración artística.
Para Castillo, “la obra de Rebeca Morey establece conexiones con creadoras como Eva Hesse, Nuria Fuster y Marguerite Humeau, tres referencias que, desde planteamientos diferentes, han contribuido a ampliar las posibilidades de la escultura contemporánea más allá de sus materiales y formas tradicionales”. En el caso de Morey, destaca especialmente su utilización de la cerámica como medio para convertir lo corporal en una suerte de resto fosilizado. El barro, inicialmente húmedo y maleable, se transforma mediante la cocción en un objeto sólido y duradero. Lo que antes podía deformarse con las manos acaba adquiriendo una rigidez que contrasta con su apariencia orgánica.
Esta transformación constituye una de las paradojas de su trabajo. Sus piezas parecen mostrar un cuerpo en proceso de mutación, sometido a fuerzas que lo alteran, lo comprimen o lo fragmentan. Pero también pueden interpretarse como vestigios de algo que existió o como formas de vida todavía por descubrir.
El crítico presta también atención a la relación entre las piezas y el espacio expositivo. Las estructuras metálicas, las correas y los elementos de sujeción intervienen en unas composiciones donde la estabilidad nunca parece completamente asegurada. Esa sensación de tensión y vulnerabilidad introduce una dimensión que va más allá de la apariencia de las esculturas y remite a la propia fragilidad de la existencia humana.
Una trayectoria que comienza a consolidarse
La exposición madrileña llega en un momento especialmente activo para Rebeca Morey. La artista, integrante de la primera promoción de graduados en Bellas Artes de ADEMA y actualmente estudiante del Máster en Desarrollo Profesional para la Práctica Artística Contemporánea, compagina su formación especializada con el desarrollo de una trayectoria que comienza a abrirse camino en el circuito artístico.
El pasado septiembre presentó Anatoformes en el Casal Solleric de Palma, dentro del programa Nous Talents, después de recibir el Premio Ayuntamiento de Palma al mejor expediente académico y a la excelencia en producción e investigación artística. La muestra, comisariada por Biel Amer, profundizaba precisamente en su investigación sobre el cuerpo y la materia. Ese mismo mes participó en la feria de arte contemporáneo Estampa, en Madrid, junto a otros cuatro artistas vinculados al Máster en Desarrollo Profesional para la Práctica Artística Contemporánea de ADEMA. Su presencia en estos espacios refleja el tránsito desde la formación universitaria hacia el circuito profesional del arte.
Su relación con el galerista Xavier Fiol cuenta además con un antecedente reciente. En 2025 participó en la exposición colectiva Live Work Create, organizada en Palma, que reunió a varios jóvenes creadores vinculados a la University Art Biennial – Art Week ADEMA.
Ahora, su presentación en XF Proyectos, en Madrid, supone un nuevo capítulo en ese recorrido y una oportunidad para mostrar su lenguaje escultórico ante otros públicos.