La exposición de ADEMA Bellas Artes, finalista en Venecia de los ECC Awards 2026 por su proyecto de investigación artística y curatoria
>> La exposición, organizada por la Euopean Cultural Centre, permanece de mayo a noviembre de 2026. >>> La muestra, instalada en el Palazzo Bembo, forma parte de *Personal Structures – Confluences*, uno de los grandes eventos expositivos que se celebran en Venecia en paralelo a la Bienal de Arte. >>>> El jurado está integrado por Nargess Banks, escritora y directora editorial; Jesús Alberto Flores, estratega cultural y fundador de Colector; Rahul Gudipudi, responsable de exposiciones y becas en Nueva York; Euijung McGillis, conservadora de la National Gallery of Canada; y Anouska Phizacklea, directora del Museum of Australian Photography. El proyecto expositivo del Grado en Bellas Artes de ADEMA, presentado en el Palazzo Bembo dentro de la programación oficial del European Cultural Centre (ECC) en Venecia, ha sido seleccionado como uno de los cuatro finalistas de los ECC Awards 2026 en la categoría Research & Curatorial Project. La propuesta formó parte de Personal Structures – Confluences, la exposición internacional de arte contemporáneo, organizada por el ECC, en paralelo a la Bienal de Arte de Venecia. Los ECC Awards son los galardones anuales con los que esta institución reconoce los proyectos más destacados de sus exposiciones de arte y arquitectura. La categoría en la que ha sido seleccionada ADEMA, Research & Curatorial Project, está dirigida a museos, universidades e instituciones curatoriales o de investigación y distingue proyectos sustentados en una metodología investigadora, con una visión curatorial clara y reflexiva y capaces de establecer un diálogo significativo con la temática de la exposición. ADEMA comparte la nominación con otros tres proyectos finalistas procedentes de Estados Unidos: Tanka Tales: Thread as Archive, de Mahwish Chishty, centrado en la memoria, el trabajo de las mujeres y el patrimonio cultural a través del bordado; Atlantis, del Princeton Research Film Studio, dirigido por Erika A. Kiss, que explora las posibilidades del cine en la era de la automatización y la inteligencia artificial; y Ester Hernández: An Ecological Memoir, de Jennifer Garcia Peacock, una investigación sobre las relaciones entre arte, activismo medioambiental y memoria cultural chicana. Personal Structures es una exposición bienal organizada desde 2011 por el European Cultural Centre Italy. Su octava edición se inauguró el pasado 9 de mayo y se prolongará hasta el 22 de noviembre de 2026 en tres espacios emblemáticos de Venecia: Palazzo Bembo, Palazzo Mora y los jardines de la Marinaressa. La organización presenta expresamente la muestra como una iniciativa desarrollada en paralelo a La Biennale di Venezia. La exposición ha reunido en esta edición a más de 150 artistas, creadores multidisciplinares e instituciones artísticas y académicas procedentes de 40 países. El programa ha incluido instalaciones, pinturas, esculturas, propuestas audiovisuales, performances y proyectos de investigación que abordan diferentes cuestiones de la sociedad contemporánea. Su celebración ha coincidido con la 61.ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia, titulada In Minor Keys y desarrollada también entre el 9 de mayo y el 22 de noviembre de 2026 en los Giardini, el Arsenale y otros espacios de la ciudad italiana. Un jurado internacional El proyecto de ADEMA será evaluado en septiembre por un jurado internacional compuesto por profesionales de reconocido prestigio en los ámbitos del arte contemporáneo, la investigación, la práctica curatorial y la dirección de instituciones culturales. El comité está integrado por Nargess Banks, escritora y directora editorial especializada en arte contemporáneo, diseño y cultura visual; Jesús Alberto Flores, estratega cultural y fundador de Colector; y Rahul Gudipudi, director fundador de la iniciativa artística ke—na— y responsable de Exposiciones y Becas del Center for Art, Research and Alliances de Nueva York. Completan el jurado Euijung McGillis, conservadora adjunta de Arte Contemporáneo de la National Gallery of Canada, especializada en arte asiático moderno y contemporáneo y en la diáspora asiática, y Anouska Phizacklea, directora del Museum of Australian Photography. Los expertos elegirán un proyecto ganador en cada una de las seis categorías de los ECC Awards 2026: interpretación artística del tema Confluences, proyecto de investigación y curaduría, espacio y contexto, proyecto interdisciplinar, práctica emergente y el reconocimiento especial Artist as Activist. La ceremonia de entrega de los premios tendrá lugar el 22 de noviembre, coincidiendo con la clausura de Personal Structures – Confluences. La selección de ADEMA entre los cuatro finalistas de Research & Curatorial Project sitúa el trabajo de sus estudiantes en un escenario internacional de referencia y reconoce un modelo de formación que vincula la creación contemporánea con la investigación académica, el compromiso social, la práctica curatorial y la cooperación internacional. Una investigación artística colectiva y comprometida La exposición de ADEMA ha presentado el resultado de un proceso de investigación artística que concibe la creación como una práctica crítica, colectiva y comprometida con el presente. Más que una muestra aislada de obras, el proyecto plantea el arte como una herramienta de conocimiento, mediación cultural y transformación social. Las propuestas realizadas por los estudiantes dialogan con algunas de las principales realidades sociales, políticas y medioambientales contemporáneas. El alumnado ha desarrollado investigaciones que trascienden el ámbito universitario para relacionarse con territorios, comunidades, instituciones y contextos profesionales reales. Las obras reunidas en el Palazzo Bembo partieron de posiciones y experiencias personales que se abren, al mismo tiempo, a una dimensión colectiva. La experimentación con lenguajes contemporáneos, la investigación sobre los materiales y la reflexión en torno a los procesos creativos muestran una concepción de la práctica artística vinculada a la responsabilidad social y a la capacidad de generar nuevas relaciones entre las personas, el territorio y el entorno. El proyecto se ha construido a partir de la escucha, el diálogo y la producción compartida de conocimiento. Esta metodología responde a la formación recibida por los estudiantes durante los cuatro cursos del Grado en Bellas Artes, en los que han participado en experiencias colaborativas desarrolladas tanto en el contexto local como internacional. Entre ellas se encuentran los proyectos realizados en territorios social y ambientalmente vulnerables, como la isla de Wasini, en Kenia, y los intercambios con artistas, comisarios, universidades e instituciones culturales internacionales. Estas experiencias se integran en un modelo educativo que relaciona
“Reinterpretaciones #2”: ADEMA conecta Palma y Londres en Palma Brunch 2026 con una exposición en la Fundación Barceló
>> ADEMA y la Fundación Barceló desarrollan este proyecto junto al Chelsea College of Arts de la University of the Arts London. >> La exposición reúne disciplinas y generaciones que dialogan para evocar la atmósfera de Palma inspirada en “Es Born a s’horabaixa”, de Joan Fuster Bonnín. >> Alumnas de ADEMA también expondrán sus obras en el Nivia Born Boutique Hotel El Grado en Bellas Artes de la Escuela Universitaria ADEMA volverá a participar en la edición de Palma Brunch 2026, impulsada por Art Palma Contemporani, con dos propuestas artísticas que reflejan el trabajo académico y creativo de su alumnado. Las intervenciones se presentarán en la Fundación Barceló y en el Nivia Born Boutique Hotel, dentro del programa oficial de exposiciones del evento, consolidando la presencia del arte emergente. La primera de las propuestas se presentará en la Fundación Barceló con la exposición Reinterpretaciones #2, un proyecto desarrollado por el alumnado de tercer curso del Grado en Bellas Artes de ADEMA junto a estudiantes del Chelsea College of Arts de la University of the Arts London, comisariado por Pilar Pujol. La iniciativa está impulsada por la Fundación Barceló y ADEMA en colaboración con la institución británica y forma parte de una estrategia cultural orientada a reforzar los vínculos artísticos y académicos entre Palma y Londres. La exposición fue presentada en la Cookhouse Gallery de Londres y llega ahora a Palma tras la acogida obtenida en la capital británica. La muestra propone una reinterpretación contemporánea de la obra “Es Born a s’horabaixa”, del pintor mallorquín Joan Fuster Bonnín, perteneciente al fondo patrimonial de la Fundación Barceló. A partir de esta pintura, el alumnado ha desarrollado nuevas lecturas visuales y conceptuales que dialogan con la historia artística de Mallorca desde perspectivas actuales. Reinterpretaciones #2 se presenta por primera vez junto a la obra original que inspira el proyecto, generando un diálogo directo entre patrimonio e innovación artística. La muestra reúne más de veinte propuestas entre pintura, proyecciones, instalaciones, fotograbados, piezas cerámicas e intervenciones audiovisuales que combinan técnicas tradicionales con recursos tecnológicos. El recorrido expositivo propone una experiencia que invita al espectador a aproximarse al paisaje y a la atmósfera de Palma desde una mirada contemporánea. Elementos como la luz, la textura, el sonido o el movimiento se integran en las piezas para reinterpretar la identidad urbana y cultural del Paseo del Borne, escenario de la obra original de Fuster Bonnín. Las obras establecen así un diálogo entre disciplinas, generaciones y contextos culturales que conecta el legado artístico mallorquín con nuevas narrativas visuales. Este proyecto se enmarca en la colaboración educativa y artística entre ADEMA y el Chelsea College of Arts de la University of the Arts London, una alianza que promueve el intercambio internacional entre estudiantes y profesorado y que contribuye a posicionar Palma como un espacio de creación contemporánea conectado con el contexto cultural europeo. En el Nivia Born La segunda intervención de ADEMA en Palma Brunch 2026 se desarrollará en el Nivia Born Boutique Hotel dentro del programa ADEMA NIVIA, una iniciativa que promueve la exhibición pública del trabajo de jóvenes artistas vinculados al Grado en Bellas Artes. En esta ocasión se presentarán los proyectos de las alumnas Nerea Garcias y Candela Russo, cuyas propuestas se articulan principalmente a través del dibujo y la pintura. Nerea Garcias presenta la serie “Cuerpos fragmentados”, compuesta por cuatro obras gráficas sobre papel en las que la artista explora el autorretrato desde una perspectiva introspectiva. En estas piezas, las figuras aparecen intervenidas por bloques geométricos que interrumpen la continuidad del cuerpo. Estos elementos funcionan como estructuras visuales que, además de ocultar partes de la figura, sugieren espacios de investigación interior y reflexión sobre la identidad. La serie se completa con la obra “In-perfecta”, un autorretrato en pintura acrílica sobre lienzo que representa el cuerpo desde una mirada íntima y directa, subrayando la tensión entre vulnerabilidad y presencia. Por su parte, Candela Russo presenta una serie de pinturas en acrílico sobre tabla centradas en la representación de la figura humana en situaciones de fragilidad, resistencia y soledad. En su trabajo, el mar aparece como una metáfora emocional que remite a lo imprevisible, lo inestable y lo profundo, configurando un paisaje simbólico que dialoga con los estados interiores de los personajes representados.
ADEMA llena de arte digital y luz el Teatre Principal d’Inca en Horabauxa Incandescent 2025
>> El alumnado del Grado de Diseño de Enseñanzas Artísticas y del Grado de Bellas Artes ha transformado el espacio escénico con instalaciones lumínicas y propuestas audiovisuales Los trabajos del alumnado de ADEMA se han convertido en protagonistas de Horabauxa Incandescent 2025, el encuentro artístico que se ha celebrado esta tarde en el Teatre Principal d’Inca, dentro del nuevo formato Horabauxa del Festival Incandescent. La cita pone el foco en la creación contemporánea vinculada a la luz, las artes visuales y la música electrónica, con una participación central del alumnado del campus universitario de ADEMA en Inca. A través de esta iniciativa, ADEMA refuerza su papel como agente cultural y educativo en el municipio, impulsando la conexión entre formación universitaria, experimentación artística y espacio público. El evento ha permitido mostrar al público proyectos desarrollados en el ámbito académico, concebidos específicamente para su exhibición en un contexto profesional y abierto a la ciudadanía. La propuesta impulsada por ADEMA ha transformado los diferentes espacios del Teatre Principal d’Inca mediante instalaciones lumínicas, audiovisuales y digitales, generando un recorrido inmersivo que dialoga con la arquitectura del teatro y con las prácticas artísticas contemporáneas. Estas intervenciones se complementan con sesiones de música electrónica y visuales en directo, integradas en la experiencia global del evento. La participación de ADEMA se estructura en tres espacios del teatro. En la Sala Annexa se presenta una selección de obras audiovisuales y performances creadas por estudiantes de ADEMA, junto a trabajos participantes en la reciente Biennal Universitària, con instalaciones, vídeo, performance y propuestas experimentales, así como piezas de universidades colaboradoras. En el hall del teatro se podrá visitar una exposición de objetos lumínicos diseñada y producida por estudiantes del Grado de Diseño de Producto de Enseñanzas Artísticas Superiores de ADEMA. La muestra, creada específicamente para Horabauxa Incandescent, pone en valor el talento emergente del alumnado, el dominio técnico y la investigación de la luz como material expresivo dentro del ámbito del diseño contemporáneo. La Sala Polivalente acogerá una instalación lumínica generativa que combina obras tradicionales con trabajos de animación 3D realizados por alumnado de segundo y cuarto curso del Grado en Bellas Artes de la Escuela Universitaria ADEMA, evidenciando la integración de lenguajes artísticos, tecnología y procesos formativos.